Archive for maj, 2026

Vilket djäkla musik-CV!!!

Vann Idol 2009, sångare i H.E.A.T. (2010-2020), vokalist i såväl Skid Row som Michael Schenker samt släppt tonvis med högoktaniga covervideos på Youtube och på cd. Tre personliga coverfavoriter är Black Sabbaths – ”Headless cross”, Journeys – ”Separate ways” samt Steelhearts – ”She´s gone”.

Att mannen med guldstrupen dessutom kämpat och övervunnit leukemi, det vill säga en form av blodcancer, är nog hans allra största framgång och indirekt en existentiell trissvinst.

Nu är detta energiknippe aktuell med ett helt nytt album. En platta där han själv fått styra och ställa, med synbara synergieffekter av H.E.A.T.´s erfarenhetsåtervinning, det vill säga…räkna bort hans första två soloalbum, det är helt enkelt Bad Bones som gäller, 100 procent Erik Grönwall.

Undertecknad blev ett tvättäkta H.E.A.T-fan efter Erik tog över mickstativet från Kenny. Han tillförde välbehövlig energi till ett till synes steriliserat band, samt medverkade till skapandet av en orgie av fantastiska melodier och otaliga killerhooks.

H.E.A.T. II rankar jag som ett av de bästa album som någonsin skapats i Sverige. På samma lista återfinns Crashdïet - Automaton och Lions Share – Dark Hours, Eclipse – Armageddonize och The Night flight orchestra – Aeromantic II. 

Upplands Väsby sönerna bygger en melodisk rock brygga till kommande generationer och förhoppningsvis fungerar som en avlösare när de gamla uvarna i hårdrockbranchen gått i graven eller som nu, sett sitt före bästa datum för länge sedan passera. De, liksom Crashdiet, Degreed och Eclipse är fanbärare för gubbrockens fortlevnad i nya former.

Till sin hjälp har Grönwall tagit utomjordisk input från Jona Tee (H.E.A.T), Erik Mårtensson (Eclipse) och Fredrik Thomander.

Den sistnämnde är lite av en underskattad halvdoldis. Jag måste bara nämna några band han skrivit hits till: N´sync, A-Teens, Backyard Babies, Agnes, Gotthard, Scorpions, Erik Saade, Delain, The Poodles, Hammerfall, Kim Wilde med flera med flera.

Undertecknad är självklart medveten om att detta är ett sjusärdeles namedroppande, men killen är ett halvgeni, och en del av det svenska popundret; det är verkligen något att namedroppa för.

Pretty Maids och Treat är två av de band jag dyrkar mest och bäst, dels för deras osannolika jämnhet, dels för de lyckats vara vitala på båda sidorna av 2000-talet.

Fredrik är uberansvarig för Treats flawless album efter comebacken. Han är i symbios med Treats låtskrivargeni Anders Wikström, och har också varit inblandad i några av ovanstående artister och grupper. De är verkligen ett radarpar av rang i att skapa grymma hits i alla genrer.

Med dessa förutsättningar i bagaget måste jag väl tillstå att mina förväntningar var beyond gigantiska. Det känns helt enkelt som läget för Erik att släppa ett nytt soloalbum inte kunde vara gynnsammare.

Albumet inleds med singeln ”Born to break” som dels är en av de fyra singlarna som släppts, dels plattans absolut bästa låt. För mig hade den lätt kunnat platsa på H.E.A.T. II. Den blyråa energin, den klockrena melodin och en killerhooken sammanflätas till en kryptonithit.

Efterkommande singeln ”Bad bones” kan tituleras ovannämnda epitet, fast med i en lite modernare skrud. Satan vilken inledning!

Tredje singeln ”Praying for a miracle” får mina tankar att vandra till något som skulle kunna ligga på Europes nya album som släpps i september. Den är dock lite mer repetitiv och avskiljer sig helt från de två första energistinna skapelserna.

Jaha, dessvärre är denna trio albumets starkaste alster, det är det negativa. Det positiva är att de andra konstruktionerna inte kommer långt efter. En av de bästa låtarna är ”Lost for life” som rör sig i samma territorium som de två inledande styrkedemonstrationerna. Energi inlindas i pampighet, som utmynnar i storslagenhet, vilket i sig är samma sak.

En annan låt värd att nämna är ”Twisted lullaby” som onekligen är en ytterst trallvänlig allsångsstänkare, i all sin enkelhet.

Balladen och fjärde singeln ”Who´s the winner” är mäktig in sin Queen-dräkt. Den är bra, men inte sensationell. Tänk om den istället ersatts av Greczula ”Believe me” som inte är bra, utan sensationell i sitt Queen sökande.

Texterna är mins sagt personliga och handlar mångt och mycket om Eriks väg från cancer, till befriad från den. Det är naket, självutlämnande, mörkt och ljusår från alkoholfetischism, drakar & troll & pirater eller brustna hjärtan. Det skapar verkligen ett djup i texterna, något som lyfter upp låtarna till en ännu högre nivå.

Detta album är sprängfylld med låtar som egentligen är beroendeframkallande omedelbara, men som parallellt ändå kräver sina lyssningar för att riktigt fånga sina lyssningar.

Spretigt är ett ord som i recensentvärlden förknippas med något som i grund och botten är negativt. Spretighet kan ju tvärtemot vara en rik källa till variation, det vill säga, att man kan lyssna på ett album från första till sista låten…utan att tröttna.

Bad Bones är spretig… men på ett bra och effektivt sätt. Olika genrer sammanfogas till en egen identitet. Popådran finns hela tiden närvarande, vilket i min bok är något ytterst positivt och värdefullt, i syfte för att en låt ska bli tidlös.

Energin och variationen är byggstenar till ett album som jag kommer att lyssna på oerhört mycket på under året; en modern melodic rock klassiker. Att Erik sjunger som en grekisk gud gör definitivt inte saken sämre.

Avslutningsvis något som egentligen inte har något med denna platta att göra. Tänk om Upplands Väsby skulle göra en Upplands Väsby? Tänk om Europe skulle bjuda in H.E.A.T.´s båda sångare Kenny och Erik till Europes kommande Come this madness? Satan så episkt det skulle vara!

Rykten gör gällande att de gör sig av med det i mitt tycke vedervärdiga bluesiga refränglösa sörjan, för att återgå till kungliga melodier och chorus, för övrigt inte en dag för tidigt, Upplands Väsby rules x 2 månne!:))

Band: Erik Grönwall
Titel: Bad bones
Genre: Modern melodic rock
Skivbolag: Playground music
Releasedatum: 2026-05-21
Bästa spår: Born to break, Bad bones, Praying for a miracle, Lost for life
Betyg: 4½ av 5

I ena ringhörnan hittar vi Confess, i den andra Crashdïet. Confess släpper sitt första album på hela 7 år (15/5), Crashdïet sitt första på 4 år (8/5). Båda banden har samma frontman, John Elliot. Genren sleaze brukar generellt sett epiteras på båda konstellationerna. Confess bildades 2008 (Stockholm), Crashdïet (Stockholm) 8 år tidigare.

Jo nog finns det gemensamma nämnare alltid. En annan är att båda banden blandar olika genrer såsom melodiös hårdrock, metal, sleaze rock, AOR och hårdrock. De stöper och ruskar om musiken till deras egen identitet, även om de långtifrån uppfinner hjulet igen. Att kalla det sleaze är i mina öron aningen misstolkande.

Confess har tidigare släppt tre plattor Jail (2014), Haunters (2017) och Burn ém all (2020). För egen del så har jag typ uppskattat hälften av låtarna på deras album, det vill säga aningen ojämna, lite intetsägande och svårt att få låtarna att fastna liksom, trots att det egentligen låter bra.

Men sådant kan ändras, kanske Metalmorphosis blir deras magnum opus? Gruppen har lyckats fånga Erik Mårtensson (Eclipse) som ljudarkitekt, något som bådar gott.

Albumet inleds tungt parallellt melodiskt med ”Colorvision”. Den är varken bu eller bä. Jantelagsepitetet lagom eller medel tycker jag är passande.

Efterkommande ”The Warriors” låter som ett rockigt Mötley Crüe, en sida jag inte gillade med bandet, därav att jag passar på denna lite bluesiga glam-energibomb.

Nu börjar det likna något! I tredje låten ”Wicked temptation” låter det som om Hardcore Superstars återuppstått. Energi kryddat med bakgrundskörer, dutt duttiga keyboards och en förrädisk refräng, vad kan gå fel?

Samma aha-känsla, fast gånger tre, får jag av titellåten. ”Metalmorphosis” är en tvättäkta melodic metal käftsmäll. Keyboarden får ett jätteytrymme och känns nästan lite symfonisk. Den bryter också helt med allt material på albumet, utan för den delen kännas påtvingad utanför-ramarna-udda. En riktig banger helt enkelt.

Är man ett fan av AOR och melodiös hårdrock så är det inte svårt att ta till sig ””The other side”. Som sagt, Confess bemästrar dessa genrer på ett föredömligt sätt. Inte ens H.E.A.T kunde gjort det bättre.

Vi får scrolla till näst sista låten för att euforiseras. ”Plague of steel” visar var  det trallvänliga skåpet ska stå, återigen starka Hardcore superstars vibbar. Definitiv den med bäst potential för allsång på plattan.

Albumet avslutas med kanske det mest oväntade musikaliska inslaget. En Celtic/Pagan episk låt med Accept-körer. Det är den låt som vuxit till sig mest och bäst hos undertecknad.

Sleaze rock/Hard rock/AOR/Metal, call it what you want, men denna eklektiskt profana gryta rör om i densamma. Det liksom varieras hej och vilt, något som är ytterst positivt, identiteten går inte förlorad, utan känns helt naturlig. På albumet samsas ballader med Motörhead ös, det finns typ något för alla målgrupper att ta med sig hem.

Sleaze för mig är en riktig akilleshäl. Grupper som L.A Guns och Cinderella är inte my cup of tea, därav att jag kanske är fel man på fel plats att recensera detta. Men som sagt, Confess är ju inte precis asketiskt sleaziga.

Sound- och jämnhetsmässigt piskar Metalmorphosis deras tidigare alster ordentligt på fingrarna. Confess har mognat på de sju år sedan förra albumet kom ut. Bandet lirar nu i den allra högsta divisionen i Melodic metal ligan. Dock är det många svenska band som infogas i högsta divisionen, så konkurrensen är bedövande mäktig.

Hardcore superstars – ”We don´t celebrate Sundays” eller Crashdïet – ”Riot in everyone”, två diaboliskt överdjävliga låtar. På denna platta hittar vi inte sådan hitkrokar, dock placerar sig  ”Plague of steel” och ”Wicked temptation” inte ljusår ifrån dessa ikoniska alster.

Vilken ringhörna vann då till sist? Det var ytterst jämna ronder, men Crashdïet jabbade till sig tillställningen via fler starkare låtar. Man kan ju inte vara säker på om det egentligen finns ufon eller spöken. Jag är inte heller säker på varför jag föredrar de ovannämnda; kalla det magkänsla?

Så gick mina tankegångar efter typ 6-7 lyssningar, efter 11 sådana är jag nog benägen att kora Confess före Crashdïet. I vilket fall som helst har maj månad varit en upplyst golgata för svensk melodisk hårdrock – ”whats in the swedish fucking waters”?

Hur välter man upp och ner på Sunset strip; på amerikanernas egna planhalva, jo genom att låta Crashdïet, Confess och The Cruel intentations göra en miniturné på Californian soil. Skrev det i förra recensionen, men det tål att återupprepas:)).

Band: Confess
Titel: Metalmorphosis
Genre: Hardcore Superstar sleaze/Metal
Skivbolag: Frontiers Records
Releasedatum: 2026-05-15
Bästa spår: Wicked temptation, Metalmorphosis, Plague of steel, The other side
Betyg: en stark 4 av 5

Crashdïet har allt som ofta titulerats som ett sleazeband. Själv är jag inte vidare förtjust i just den genren, men älskar ändå Crashdïet. Hur kan det komma sig? För mig är de mer Mötley Crue sleazy, det vill säga inte alls speciellt sleaziga.

I mitt tycke har de alltid varit ett melodic hardrockband som välavvägt doppat sin musik med såväl AOR som pop. För mig är det en källa till variation och en kommande upplysning samt en adekvat brygga till att nå kidsen.

Bandet inledde sin karriär med dunder och brak via debutalbumet Rest in sleaze (2005). Originalsångaren och grundaren Dave Lepard tog sorgligt nog sitt liv året därpå.

Crashdïet har nog slagit världsrekord när det kommer till att byta sångare. Att de dessutom varit djäkla bra är ett smärre under i sig: H. Olliver Twisted/Olli Herman Kosunen (Reckless love), Simon Cruz/ Simon Söderström (Jailbait), Gabriel Keyes (Perfect Crime).

Crashdïet senaste platta Automaton upplever jag vara deras jämnaste och starkaste so far, till och med bättre en deras debutplatta; herregud vilka Anthems den innehöll, ett av de starkaste metalalbum som släppts i Sverige!

Nu är det dags för bandet att släppa sitt sjunde studioalbum, Art of chaos. Självklart med en ny bekantskap bakom mickstativet, John Elliot som parallellt också frontar svenska Confess. Han sköter vokalistbiten på ett sjusärdeles sätt, precis som de tidigare sångarna gjort.

Crashdïet berättar i bland annat Sweden Rock Magazine att de valt medvetet att gått tillbaka till rötterna. De vill liksom bort från den pop-ådrigt-polerade fasaden som huserade på Automaton.

Jag dyrkade dock det albumet, något som fick varningssignalerna att börja ljuda hej vilt, jag vill snarare ha en typ fortsättning istället. Den rockaden gjorde Crazy Lixx via högoktaniga Street lethal till sleazevibbarna på senaste albumet Thrill of the bite, något undertecknad inte alls välkomnade.

Utifrån detta är mina förväntningar måttliga. Art of chaos inleds men en av de fyra släppta singlarna: ”Satizfaction”. I mina öron är det onekligen en riktig banger i en sann Crashdïet anda med träffsäkra hooks, klockrena riff och energibombademang. Utan tvekan albumets starkaste lysande stjärna.

En annan singel, en annan adrenalinstinn juvel är ”Chaos magnetic”. Stämsång i kombination med rakbladsvassa riff och allsångsvänlig refräng, vad kan gå fel?

Efterkommande ”Can of worms” för tankarna direkt till Ghost. Bandet lyckas förmedla Forge refräng med pure uppkäftighet.

Lite längre ner återfinns en av plattans mest beroendeframkallande lyckopiller. ”Quitter” omfamnar Crashdïets fäbless för melodier, tyngd, energi och chours av rang. 

Vi hoppar ner till ”Killing it now” som kaxigt upphandlar en rå energibild med en härlig refräng. Lite längre ner finner vi albumets ”AOR-låt”, ”Silent place”. Den kan diagnosticerats till en ytters välbehövlig omväxling till ett betydligt melodiösare sound.

Gillar man Crazy Lixx återgång till sleazerocken så lär nog väldigt många fans sälla sig till Crashdïet senaste back-too-the -roots-sväng. Betyget hade nog fått ett annat utseende ifall recensenten dragits till sleazen.  

Dock är det fortfarande så att detta inte riktigt är sleaze a´la L.A Guns eller Faster Pussycat, utan som sagt Mötley crue light.

Självklart kan de inte toppa utomjordiska Automaton, dock är detta ett variationsrikt album som speglar bandets DNA på ett utmärkt sätt. Crashdïet identitet och attityd bibehålls, parallellt som de har några nya riktiga metal hits att avfyra live, de har ju liksom en mega skattkista att ösa från.

Tänk er vilken hejdundrande succé ifall Crashdïet, Confess och The Cruel intention intog Sunset strip via ikoniska liveställen som The Whisky a Go Go, The Roxy Theatre och Troubadour club. Trion skulle tokvälta amerikanerna… på deras egen hemmaplan. 

Band: Crashdïet
Titel: Art of chaos
Genre: Motley Crue melodic roch sleaze
Skivbolag: Ninetone Records
Releasedatum: 2026-05-08
Bästa spår: Satizfaction, Chaos magnetic, Quitter, Killing it now, Silent place
Betyg: en stark 4 av 5

Stockholmssönerna Degreed (ursprungligen The Greed) har funnits sedan 2005 och bildades i metropolen Kopparberg. Fem år senare landade debutalbumet Life, love, Loss på skivdiskarna.

Musiken var en våt dröm för de som, dels ville ha sin AOR som den alltid har varit, dels för dem som var lite trötta på konservatismen och suktade efter en uppdatering av genren.

Undertecknad blev helt tagen av detta hybrisiserande. Här fanns något för alla som älskade klockrena melodier och svulstiga refränger. AOR i sin renaste form fann vi i ”Just imagine”, Talismanvibbar i ”A litle bit” och hårdrock-AOR i inledningsalstret: ”B.O.D”.

Melodic rock band, hard pop rock band eller modern rock band? Njae svenska Degreed är verkligen en crossover av typ väldigt många genrer. Variation är Degreeds mellannamn; det är en mix av pop, rock, AOR och hårdrock. Men de där ack så viktiga jantelagsepiteten lagom och balans finns alltid närvarande.

Bandet väljer verkligen den lite svåra vägen. De vägrar att kratta manegen för återupprepelser, något som dessvärre allt för oftast speglar AOR-genren i sig. Degreed har sedan starten transformerats mångt och mycket till ett band som succesivt lämnat sina AOR rötter i sticket. Numera är de ett modernt rockband, något som gjort att de tappat en del AOR-nördar… men istället hittat nya rockfans.

Degreed är i mina ögon essensen av underskattade. Det är sorgligt att ett band med sju studioalbum och djävulskt mycket örongodis i bagaget fortfarande kan vara så anonymiserade. Visst, de gör det inte alltid så lätt för sina lyssnare, det liksom tar ett antal lyssningar innan man inser hur bra deras album egentligen är.

Robin Eriksson heter sångaren-basisten-frontmannen som verkligen besitter en mäktig pipa. Han medverkade faktiskt i Idol 2008, och var en av finalisterna, men nådde tyvärr inte riktigt fram. Killen har en popådra som verkligen smittar av sig på det mesta bandet företar sig musikmässigt.

Förresten I, en period var Erik Grönwall Degreeds manager, en kille som för övrigt vann  idol 2009, ett år efter Robin Ericssons medverkan. Förresten II, alla som gillar musik bör lyssna på bandets cover av Ted Gärdestads klassiker ”Himlen är oskyldigt blå” som de översatt och framfört som ”Blue virgin isles”. Den finns med på Degreeds femte album Lost generation (2019), och var Eriks Grönwalls förtjänst att den hamnade på plattan.

Förresten III, jag har sett bandet vid två tillfällen, dels på Väsby Rock 2014, dels 10-års jubilerande H.E.A.T-festival i Ludwiksburg 2019; arrangör Aor heaven.

Degreeds åttonde album, Curtain calls avlöser den gravt underskattade Public adress från 2023. Inför ett nytt album med gruppen känns det som man som lyssnare stiger in i något okänt, i synergi med ett nytt musikperspektiv, vilket verkligen är något positivt.

Plattan inleds med ruffiga ”One helluva ride”. Det är rockigt så det förslår, vilket inte på något sätt behöver vara något negativt. Trots ett djävulskt tryck är det låten som passar mig sämst på albumet.

Resterande nio låtar är som tagna ur variationsrikedomsboken. Det finns inte ett uns av likformighet. Ta exempelvis tredje spåret, ”Believe” som uppvisar en AOR-skrud av rang. Det är modernt, det är halvunikt utifrån genren i sig och den är till råga på allt trallvänligt.

”All killers, no fillers” är ett epitet som inte riktigt kan projiceras på Curtain calls, men att det inte existerar några fillers är helt solklart.

En annan låt som etsat fast sig ordentligt är albumets andra AOR-rökare: ”Matter of the heart”. Bara känslan att man liksom inte hört det 1000 gånger förut är bestickande.

Vill man ha något helt annat så är akustikuppbyggda ”The rambler” ett utmärkt val. Det tog några spinn innan polletten föll ner, men när den väl gjorde det så gjorde den det ordentligt.

Finns det någon powerballad? Jo då, här återfinns den sköra ”Promise me”. En näsduksskrynklare som växer sig starkare för varje gång jag hör den – en riktigt hit.

Merparten på plattan är generellt sett betydligt tyngre. ”Guiding light” är en låt som Europe hade varit nöjda med att haft med på sitt kommande album. Titellåten ”Curtain calls” är en ren punch i solar plexus. Hårdrock, melodiös hårdrock och rock i en salig bryggd.

Degreed fortsätter som sagt att experimentera med olika rockgenrer, dock långa vägar från Radiohead eller Angine de Poitrine. De liksom håller sig inom ramarna för kommersiell rockmusik, med starka melodier, sköna refränger och tonvis av energi. Bandet har anammat en egen identitet, något som många i branschen långt ifrån inte kan titulera sig.

Som sagt denna platta är mera som svenska landslaget kontra Barcelona, Dejan Kulusevski kontra Zlatan. Det är liksom ett musikaliskt lagbygge där helheten är viktigare än enskilda låtar. Det innebär parallellt att jag hittar få låtar som klär sig i en kommande-klassiker-skrud.

Drivet i trummorna bör verkligen premieras eftersom de verkligen höjer musikkvaliteten några snäpp till. Mats Erikssons variationsrika rytmiska bankande evolvar och genomsyrar alla de tio låtarna på ett genant sätt.

Ur perspektivet personliga texter så anammar Degreed detta fullt ut. De kavlar ut haranger av ordkaskader om psykisk ohälsa, missbruk och vardagsliv. Väldigt många i genren breder ut sig via klyschiga texter om brudar, alkohol, ”Rocky-teman” och brustna hjärtan, ett mindset som lätt gör att man tröttnar på själva budskapet.

Precis som med Crashdiet, Eclipse och H.E.A.T. så har jag en känsla av att den yngre publiken skulle kunna se Degreed som en brygga mellan ”gubbrock” till något annat, något mindre ålderdomligt, något mer hybridiserat, något mera vågat, det vill säga ett ”coolt melodiskt rockband för 2000-talet”.

Degreed tillför otraditionellt och välbehövligt energi till en genre som ibland är synonymt med kliniskt sterilitet, överproducerat och tråkigt. Curtain calls är en uberstark motvikt till vad Frontiers har en tendens att uppvisa när det kommer till att alla släpp låter typ likadant, det gör inte Degreed, en befrielse i sig.

Avslutningsvis, ge inte upp albumet redan efter tre lyssningar, eftersom då missar ni det som växer på trädet!

Band: Degreed
Titel: Curtain calls
Genre: Modern AOR-Hardrock-Rock
Skivbolag: Frontiers Records
Releasedatum: 2026-04-24
Bästa spår: Believe, Matter of the heart, Holding out to yesterday
Betyg: 4½ av 5